Tips & Tricks de Diseño.

Hablemos un poco de cómo lograr un buen logotipo.

1. No se necesita saber dibujar, sino saber representar una idea.

Es decir, la imagen tiene que tener coherencia con lo que se transmite, el diseño no es arte, sin embargo el arte puede utilizarse como un elemento o representación.

2. Tipografía legible.

Como ya habíamos mencionado antes, si se va utilizar tipografía, tenemos que escoger una fuente que sea legible, hay que cuidar los espacios en cada letra.

3. Escala de grises.

Antes de pensar en color, lo primero es hacerlo en grises, esto nos ayuda a conocer que elementos llevan color y evitar que se vea como una mancha, si todos los elementos se distinguen, el logo está bien y ahora sí podemos utilizar color.

4. Color.

Existen varias páginas en internet donde explican la armonía entre colores, busca y observa; esto puede ayudarte a saber cómo representar los conceptos y lograr una armonía, recuerda que debemos tomar en cuenta la estética del mismo pero sobre todo su funcionalidad.

Usa máximo tres colores, con esto evitamos que nuestro logo parezca la imagen de un circo, te ayuda a quedar en la memoria del usuario y evita elevar los costos en su reproducción.

5. Reducibilidad.

Prueba tu logo en un tamaño proporcionado a 2 cm, los elementos tienen que verse claramente y entenderse, si es así, funciona.

6. Prueba de impresión.

Imprime tu logo, esto te sirve para observar aciertos y errores.

Recuerda que un logo NUNCA se ve igual en pantalla como se ve impreso.

Observa los colores, ¿son iguales a los que escogiste al diseñar?.

Observa la reducibilidad, ¿se logra leer el logo correctamente?.

Así como mencionamos antes de los colores, no es lo mismo ver el logo en un tamaño pequeño en el monitor que impreso.

Por último, piensa en tu logo como si fuera a imprimirse en cualquier sistema de impresión, recuerda que es diferente el sistema offset a la serigrafía, así como la impresión en vinil o hasta el corte en acrílico, cada sistema tiene ventajas y desventajas, para esto evita los detalles pequeños, el uso de transparencias y tramas.

Por. Isabel Guzmán.

Conoce lo que dice un color.

Cada color despierta emociones en particular en las personas. Como tal, se debe tener cuidado de no elegir los colores que despiertan emociones negativas en sus clientes potenciales. 

Colores como el naranja y el rojo son a veces vistos como opciones de riesgo ya que pueden  provocar  pensamientos  de ira y lujuria, sin embargo dependiendo el giro ó el significado de su negocio esto puede provocar emociones dinámicas, pro-actividad y energía. 

Existen hoy en día muchas de las herramientas en línea que están disponibles para aprender cómo  asociar los colores con las palabras. Cymbolism es una de esas herramientas que le permite votar en las combinaciones de colores y la palabra  y ver los resultados presentados.

Recuerda que es muy importante que cuentes siempre con el apoyo de un experto que te oriente para cualquier comunicado de mercadotecnia, imagen, diseños, plantillas ya sea hacia tus  clientes, prospectos o publico en general, para que no realices trabajos innecesarios y siempre des el mensaje que quieres dar. 

Por: Esther Villalobos / BenviveMKT 

Fuente: Cymbolism

REGLAS BENVIVE PARA CREAR DISEÑOS

BenviveMKT les ofrece en este artículo 10 recomendaciones básicas al diseñar cualquier tipo de comunicación visual.

1. Regla de oro: Se diseña para alguien más, no para uno mismo. Esto quiere decir que olvidemos nuestro gusto personal y nos enfoquemos a lo que se necesita comunicar.

2. Conocer al público al que se dirige el servicio.

3. Muchas veces queremos llegar directamente a la computadora  para empezar a diseñar, pero olvidamos un paso básico: bocetar. El bocetar nos permite ir perfeccionando desde la idea hasta el trazo.

4.  No todos los productos de diseño se hacen igual, es decir, una marca no lleva los mismos elementos que un cartel. Una marca nunca debe de tener un sin fin de colores (5 colores en algunos casos se consideran demasiados), no usar fotografías, no saturar de elementos, usar tipografía legible, por mencionar algunas.

5. Pensar en la jerarquización, todo lleva un orden, el uso de retículas resuelven los problemas de espacio.

6. En el uso de colores debe de existir un contraste, ejemplo: Imagina un letrero con un fondo negro y el texto en color azul marino; es imposible de leer a primera vista.

7. Por más que se diga que es una “Estrategia de Diseño” ningún diseño debe tener faltas de ortografía ni mucho menos errores en la redacción.

8. El plagio está prohibido. Se tiene que ser creativo, hay que ser innovador y causar un impacto positivo en la memoria del usuario.

9. El diseño tiene que ser estético pero sobre todo FUNCIONAL.

10.  Para lograr un buen diseño se necesita de programas especiales (no word, no powerpoint, no paint) y sobre todo un diseñador gráfico.

Aportación: Isabel Guzmán / Desing Staff.
BenViveMKT Solutions.